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学赏画90第一个真正意义上的威尼斯画派画家Giorgione

2019-11-08 13:47:09 阅读量:322

乔尔·乔纳·乔乔内1477-1510意大利文艺复兴时期威尼斯画家

乔尔乔内(1476-1510),第一位真正的威尼斯画家,是架上绘画的先驱。乔尔·乔纳的全名应该是乔尔乔·巴巴里·达·卡斯特弗朗哥,而将名字改为乔尔·乔纳则意味着“清晰”和“优雅”。他出生在威尼斯附近的卡斯特兰科,在威尼斯去世。早年,他向威尼斯画派的创始人贝里尼学习,后来发展了老师的成就。提香,他之后的另一位威尼斯绘画大师,和他一起学习。后来,由于他们的疏忽,老师一气之下把他们赶出了工作室。乔尔·乔纳(Joel Jonah)未来与提香的长期合作可能与他年轻时形成的深厚友谊有关。弟弟提香也把这个哥哥当成了老师。

乔尔·乔纳继承了老师的衣钵,深受莱昂纳多·达芬奇绘画技巧的影响,喜欢在绘画中使用柔和的阴影,这与普通威尼斯画家使用颜色来表达身体形态的方式略有不同。除了是一位才华横溢、令人印象深刻的画家之外,他还是一位“出色”的歌手,擅长弹钢琴,外表迷人。像其他威尼斯人一样,他是一个享乐主义者。然而,天堂羡慕他的才华。一位迷人的画家在三十出头时染上了瘟疫,像拉斐尔一样英年早逝。然而,他以非凡的天才创造了一代绘画风格,对16世纪威尼斯画派产生了深远的影响。

当时,人文学者卡斯蒂利亚翁已经把他和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等列为最伟大的画家。著名画家、雕塑家和建筑师传记的作者瓦萨里(Vassalli)在乔尔·乔纳去世30年后写道:“大自然赋予他这样一种自然的天赋,让他轻松顺利地获得成功。他的油画和壁画色彩生动、柔和、光滑,从明到暗的过渡如此之深,以至于当时许多杰出的大师都承认他是一位使人体生动的画家。”

他的一生鲜为人知,只有他短暂生命的最后几年(1506 ~ 1510年)被一些文献所涵盖。他的作品中只有六部被认为是真实的:《暴风雨》、《三个哲学家》等。而世界熟悉的著名作品《沉睡的维纳斯》和《田园合奏》都是由乔尔·乔纳的弟弟提香完成的。因此,对他的艺术作品的研究和考证一直是艺术史中最有争议的问题。

乔尔·乔纳(Joel Jonah)于1507年受雇画威尼斯总督,后来又为该市的德国商人协会绘画,表明他已经是当时威尼斯绘画行业的主要画家之一。贝里尼的年轻弟子提香帮助了他。他们的长期合作对提香艺术的形成产生了很大的影响,不仅提香的早期作品渗透到乔尔·乔纳的风格中,就连曾经被认为是乔尔·乔纳代表作品的绘画《田原合奏》,近年来也被大多数学者认为是提香的手。藏着这幅画的巴黎卢浮宫现已将作者改为提香,从而显示了他们绘画风格的相似性。乔尔·乔纳在1510年过早地死于瘟疫,但并没有减少他对威尼斯画派的巨大影响。他的风格,尤其是色彩运用和气氛对比的技巧,是提香等人发展起来的,最终成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。

事实上,乔尔·乔纳(Joel Jonah)的绝大多数画作都是人们享受美的梦想,他的色彩转移也非常恰当。构图新颖,色彩柔和,明暗层次丰富,场景与人物和谐一致。从几部经考证证实属于他的代表性作品中可以看出,人与自然的关系似乎是他一生研究的主题。

金星在睡觉(大约1510年)

乔尔·乔纳最著名的人物是《沉睡的维纳斯》(约1510年),它创造了一个西方绘画中从未丢失的主题:赤裸的说谎女神。维纳斯的绘画是人文主义的充分体现,自15世纪后期以来成为新艺术中最受欢迎的主题。在乔尔乔内的这幅画中,女神被置于美丽的田园风光中。维纳斯的姿势非常完美。沉睡的精神与田园风光的宁静相匹配,一切都感觉恰到好处。乔尔·乔纳是这幅画的主要创作者,但背景布景部分是通过提香的程序完成的。他的弟弟提香可以完全判断——作者试图把自然作为一个重要的组成部分来体现人体的自然美和和谐美。就像这幅画一样,寂静的天幕的自然状态似乎是金星在梦中熟睡。我不知道金星是已经融入自然的怀抱,还是自然已经融入了金星的梦想。。。。。。这也许是原作者乔尔·乔纳的初衷。

《卡斯特拉克》(约1504年)

乔尔·乔纳艺术风格的第一个代表是祭坛装饰画卡斯特弗兰柯(Castelfranco),也被称为圣母院、圣弗朗西斯和圣自由化,是为他家乡的教堂制作的。这幅画与当时流行的圣母玛利亚祭坛画的布局相反。麦当娜被放在一个没有台阶或其他与地面相连的物体的高台上。观众站着两个圣徒,卡斯特尔弗兰柯的保护者在左边,全副武装的自由女神,弗朗西斯穿着袈裟在右边。圣母和两个圣徒形成了一个完美的三角形。然而,在圣母的两侧,这幅画透过空气揭示了风景的视角,这是乔尔·乔纳(Joel Jonah)最与众不同的笔。它的左侧是山村风光,它的右侧是可以俯瞰的海边。它的颜色优雅而富有诗意。风景补充了人物的安静和庄严的举止,并互相展示出最好的一面。

暴风雨(约1505年)

《暴风雨》被认为是西方绘画中的第一幅风景画杰作,也是乔尔·乔纳作品中最有争议的一幅。画家努力表现暴风雨正在遥远的地平线上来临,而眼前的景象是群山和雨水、溪流和树木沐浴在美妙的光线和色彩中,营造出音乐般丰富和谐的氛围(据说乔治也擅长旋律)。这幅画只描绘了前景流中的两个字符。照片左边是一个拿着长矛的士兵,右边是一个正在哺乳的裸体女人。这个意思还不清楚。近年来,一些人用x光看过照片左边的士兵图像。人们发现这里的原始照片也是一个裸体女人。后来,它变成了一名武装士兵。这种戏剧性的变化表明画家的初衷与人物的故事无关,艺术表现完全集中在对风景的描写和氛围的创造上。

三位哲学家(约1510年)

“三哲”是基于传统的宗教故事,即所谓的东方圣贤,他们在基督诞生后前来敬拜。乔尔·乔纳没有展示任何与崇拜有关的情节。他只描绘了三个和尚在墙上交谈和冥想。这幅画中,三个和尚分别是老人、中年人和年轻人。前两个人站着说话,而后两个人坐着沉思。这三幅画都只显示在这幅画的右半部分,左半部分大胆地显示了黑暗悬崖的一角。远处的景色显示日落时分有一个山村。人物的姿势有自己的特点。尤其突出的是深色岩石和余辉前景的表现。这种大胆和谐的色彩运用在文艺复兴时期的绘画中是没有先例的,这大大超过了他的老师贝里尼(Beligni)的水平,开启了威尼斯学派以色彩表现为主的特点。

劳拉雕像(1506)

乔尔·乔纳(Joel Jonah)不仅擅长描绘风景,而且在人物造型方面也很有创意。他借鉴了列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)对烟熏笔法和含蓄表达的特别强调,使他创作的人物既有安静优雅的表达,又有微妙丰富的诗意。他的代表性人物画包括《劳拉的雕像》(这是他所有作品中唯一一幅留下碑文的),描绘了一位手持桂枝的古典女性,体态端庄,目光炯炯,风格与达芬奇相似。

《朱迪思形象》(约1505年)

《朱迪思雕像》(The Statue of Judith)展示了古代犹太女英雄亲手杀死敌方首领并拯救祖国的故事,但乔尔·乔纳关注的是少女温柔美丽的外表,而不是她的女英雄的英雄精神。这两幅人物画在文艺复兴时期的艺术中是独一无二的,因为它们具有诗意和绘画意义。

“田园合唱团”(也称为“乡村音乐会”)

《田园合奏》是乔尔·乔纳一生中30多幅作品中最有影响力的名画,也是他最后的杰作。这幅画中的风景几乎完全是由他的长期合作者和亲密的弟弟提香创作的。这是画家赞美自然之美和女性裸体之美的结合。这幅画不仅反映了画家对时代精神的新探索,也反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。像《睡眠中的维纳斯》一样,这幅画聚焦于裸体女人的美丽,但还没有完成。这是上帝和沉迷于幻想的人之间精神交流的幻觉。这种交流是通过合奏实现的。在宁静优雅的大自然怀抱中,两个年轻贵族和两个穿着浪漫衣服的裸体女人在一个僻静的山脊上休息。他们的心是如此平静和自由。他们坐在地板上,一起玩他们的心。远处浓密的树木和漂浮的云彩使这幅画看起来很有可能。一切都那么和谐,没有做作。太阳被乌云挡住了,乌云掀起了大地的起伏和树木的呼吸。这两个裸体女人丰满,肤色接近金黄色。左边的裸体女人正在井边打水。她姿势安静,内心温柔。她是整幅画中最美丽的形象,充满了诗意和神秘的感情。吹长笛的裸体女人背对着观众。她强健的背部和光滑的皮肤充满了青春活力。她和那个戴着红帽子和红斗篷弹钢琴的男人在颜色上形成了和谐的对比。人们可以从整幅画的意境中感受到一种梦幻般的生活美,这是对人们美好愿望的赞美。有人说它太神秘了,正因为如此,后来它给提香很大的灵感。

《田园合奏》是乔尔·乔纳在人文主义时代对人类幸福向往的艺术表达。它既不是描绘神话,也不是创作生活中的快乐音乐,尽管他认为快乐是人类的自然权利。因为这幅画的主题非常微妙,这幅画曾在19世纪被马奈所理解。他还画了一幅《草地上的午餐》,在巴黎引起了巨大的轰动。这一结果在1863年展出时受到公众舆论的强烈谴责,认为他发明了一种在现实生活中不可能的泛性社会活动。在16世纪早期,也就是马奈之前的300年,社会对乔尔·乔纳绘画的反应是平静的。虽然当时宗教禁欲主义并没有消失,但人们已经开始从封建精神的枷锁中解放出来。

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